domingo, 21 de noviembre de 2010

The Neigbor Zombie

Cuando uno se enfrenta a una película de zombis es como sentarse a jugar a la ruleta rusa: puede encontrarse una película que le de sentido a su vida o que se lo quite.

Afortudamente esta película es de las recomendables, especialmente para los que disfrutan con películas de este género y que sean capaces de apreciar historias originales y contadas con ganas por unos directores noveles realmente hábiles, algo que podemos apreciar a simple viste, pero sobretodo, si tenemos en cuenta que no nos encontramos ante actores, sino que se trata de familia y conocidos excelentemente dirigidos, y los escasísimos medios con los que está rodada.

El film está compuesto de varios cortos en lo que se presentan diferentes puntos de vista en el tiempo, en la sociedad y en lo personal sobre la clásica epidemia zombi:

El primero no añade nada y es muy simplón, quizás el peor de todos los cortos presentados.

El segundo nos presenta a dos novios y aunque es simpatiquete, al final no resulta tan gracioso como parecía que iba a ser y sirve simplemente a modo de introducción.

En el tercero vemos como una hija alimenta a su madre zombie, lo cual además de ser bastante más original de lo normal, nos adentra de lleno en una historia más oscura.

El cuarto me produjo unas sensaciones similares al primero, aunque en realidad, analizado objetivamente, resulta más entretenido que el resto por su dosis de acción.

Y el quinto es lo mejor con diferencia de la película, ya que inserta algo que no había visto aún en una película de zombis: la vida después de los zombis.

Es decir, ¿qué pasaría si los zombis se curaran, y cómo convivirían ex infectados con los humanos que hasta hace poco eran sus presas y viceversa?

No me extrañaría que esta idea la copiasen desde Hollywood para hacer un largometraje del estilo.

Además, este corto abarca temas como la venganza, la redención y el perdón (sí, no os estáis equivocando al leer, se trata de una película de zombis).

Sin lugar a dudas es esta última pieza la que eleva la calidad del conjunto y por la que merece ser vista esta película.

En algunos momentos se plantean cuestiones como el maniqueísmo en la guerra o el absurdo del sacrificio personal en esas situaciones, y en otras el tono es claramente humorístico sin perder originalidad.

A mi parecer una película muy entretenida de la que podrían aprender muchos directores y productores con muchos más medios.

Pero quizás lo que hace que resalte sobre otras obras similares sea el hecho de ser una película realizada íntegramente en Corea, basándose en un género poco visto allí.

Mencionar que fue la primera película a concurso proyectada en el Fancine de Málaga, festival en el que se ha alzado con el premio a la mejor película del jurado joven.

sábado, 13 de noviembre de 2010

Sangre fácil

El pasado jueves tuve la oportunidad de disfrutar de esta película sin saber quien era el director.

Después mire en internet y descubrí que el autor de dicha obra no era otro que Zhang Yimou.

Por si eso no fuera poca garantía de éxito par el visionado del film, se trata de un remake de Sangre Fácil, de los hermano Coen, considerada una obra maestra por muchos críticos, cosa que después de haber visto está película dudo que a día de hoy pudiera ser así valorada.

La historia se desarrolla en un restaurante chino, situado en algún alejado lugar de dicho país.

En cuanto a la película, está bien en líneas generales pero sin destacar en nada concreto, sin embargo, teniendo en cuenta que dirigió La Casa de las Dagas Voladoras, mejorable.

Los actores lo hacen relativamente bien, pero los personajes en sí, aunque variados, eran demasiado simples, típicos y caricaturescos como para recibir algún premio por su interpretación.



A pesar de ello, hay algunos personajes destacables, como puede ser el amante de la mujer o del malvado marido de la misma, que sin dejar de ser típicos son también originales.

Aún así, he de reconocer que durante su proyección me arrebató un par de buenas carcajadas.

El problema quizás sea que el humor que se contiene es demasiado negro y demasiado chino, y continuamente salpicado de hechos dramáticos, lo cual no deja de descolocarte continuamente.

Tenemos, por ejemplo la historia de la mujer, que es continuamente maltratada por su marido.

Sin embargo, la puesta en escena no resulta nunca desagradable en exceso, lo cual se agradece.

Por tanto, podemos decir que en definitiva se trata de un buen film pero aún así, muy perfectible.

Al menos tenemos el consuelo de que siempre nos quedarán por revisar sus anteriores trabajos.

domingo, 31 de octubre de 2010

Juno (2007)

















Juno MacGuff, se ha quedado embarazada de Paulie Bleeker, su mejor amigo, a la primera, por lo que decide, con la ayuda de su mejor amiga Leah, buscar unos padres adoptivos, Mark y Vanessa, cosa que finalmente logra conseguir gracias a un anuncio en una revista. Con el apoyo de su padre y de su madrastra, acabará involucrando a todos lo que la rodean.

Pero empezando por las actuaciones, hemos de resaltar en primer lugar a una estupenda Ellen Page, que realiza una maravillosa interpretación de Juno, mostrándonosla como una rebelde sin causa, a la vez que nos encandila con su ternura intrínseca sin necesidad de ñoñerías. A momentos, da la sensación de que de haber sido otra la protagonista, no habría triunfado, y en parte eso es lo que se puede llamar una buena actriz, y no una simple cara bonita. Ya tuve la ocasión de disfrutar de ella en Hard Candy, pero creo que aquí logra superarse y es una lástima que no aparezca en más superproducciones en vez de otras actrices. Michael Cera también lo hace bien, a la vez que desarrolla un personaje más que divertido. J.K. Simmons y Allison Janney están correctos y adecuados como los padres de la joven. Jennifer Garner y Jason Bateman son la típica pareja perfecta por fuera pero con problemas. Especialmente bien está Bateman como Mark, que se preocupa más de sus sueños que nada. En resumen unas interpretaciones muy buenas en líneas generales por todos y cada uno.

Respecto a la película en sí, puedo aseguraros que hacía tiempo que no me divertía
tanto. Durante su visionado tienes, sobretodo, las risas aseguradas, pero es que aparte de todo eso, el director se ha encargado de hacernos pasar un buen rato pero pensando, ya que la película está llena de temas y situaciones complicadas resueltas con delicadeza. Está dirigida con espíritu independiente por Jason Reitman, que luego haría Up in the Air.

Finalmente, el guión corre a cargo de una desconocida Diablo Cody que debuta con éxito, y que logró hacerse finalmente con la estatuilla dorada de los Oscars, frente a otros trabajos. El guión de Diablo Cody está muy elaborado, tocando un tema ya trillado, pero con otra perspectiva.

El tema central de la película está llevado de tal manera que no se te hace duro lo que plantea, es más, cuando la película acabe, te sentirás feliz de que todo haya acabado de esa forma.

Esta es, en definitiva, un gran film, quizás una de las mejores que hemos visto últimamente, la cual recomiendo absolutamente a todo el que quiera pasar un buen momento, a pesar de las muchas críticas que ha recibido por parte de algunos sectores conservadores, pues, independientemente de la ideología de cada uno, es una película entretenida, y el que no logre divertirse con ella es que no lo va a conseguir nunca jamás en su vida.

Igualmente recomendable es su banda sonora, llena de ritmos indie para todos los gustos, por lo que podemos decir que nos encontramos ante una película casi perfecta.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

Juno

Esta película que dio mucho que hablar, es una de mis favoritas, he de admitirlo. Y quizás por ello no sea del todo imparcial en cuanto a su critica.

Para mi es una película ante todo fresca y divertida, en el que una adolescente con los pies en la tierra (todo lo que un adolescente pueda tener los pies en la tierra) de repente comete un gran error: quedarse embarazada. No obstante, Juno, que a si se llama la adolescente encarnada por Ellen Page, sabe encaminar su nueva situación de una forma seria y responsable decidiendo dar en adopción a su vástago.

Creo que todo en esta película me gusta. En primer lugar el guión de Diablo Cody. El guion es excepcional, tal y como reconocieron los miembros de la Academia al darle a esta nueva guionista el Oscar al Mejor Guion Original.

Después las interpretaciones. No se por cual empezar. Ellen Page lo hace genial, con el sarcasmo e ironía propios del personaje. Michael Cera no se queda atrás y es que este actor esta labrándose una carrera cinematográfica muy buena y va a dar mucho que hablar en el futuro. Los padres de Juno tampoco se quedan atrás, Allyson Janney y J.K. Simmons. Sin ellos la película seria otra. Y sin olvidar a Jennifer Gardner que aunque no esta acostumbrada a papeles muy profundos, lo hace bastante bien. Al igual que le ocurre a Jason Bateman.

Tampoco uno puede olvidarse de la Banda Sonora ya que en la película tiene un papel fundamental. Juno toca la guitarra, al igual que su compañero, Bleeker, y mantiene animadas conversaciones sobre música punk y rock con Bateman.

En definitiva, esta película independiente dirigida por Jason Reitman y escrita por Diablo Cody es una de esas películas en las que te cuentan una historia nada extraordinaria, aunque no es eso lo que importa, ya que lo importante es como te lo cuentan, de forma que adores a Juno, y te pongas en su papel.

viernes, 30 de julio de 2010

El Cazador

El Cazador, considerada como una de las mejores 100 películas de la historia del cine, nos cuenta como un grupo de amigos que viven tranquilamente en Pennsylvania se alistan en el ejercito durante la dura y atroz Guerra de Vietnam.


La película, de casi tres horas de duración, es bastante lenta. Durante la primera hora de la película no sucede casi nada, y uno empieza a pensar que igual no te van a contar sus experiencias en Vietnam, pero de pronto... zas! nos encontramos en el país asiático en plena guerra. A pesar de que la película es considerada bélica, la guerra en si aparece bien poco. Lo relacionado con la guerra se basa simplemente en las torturas que nuestros tres protagonistas sufren mediante la conocida ruleta rusa.

Por esta razón, es una película intensa y traumatica, que no deja a nadie indiferente. El espectador lo pasa mal de por si, al ver lo que sufren los personajes.

Las interpretaciones son magnificas, sobre todo la de Robert de Niro que protagoniza a Michael y Christopher Walken que interpreta a Nick.

Los cinco Oscar que ganó esta película están bien justificados. Es una película muy buena, intensa, que hace que a pesar de lo larga que es no pierdas el hilo de la trama y que estés atento a los acontecimientos que se van a ir sucediendo.

Ademas, a pesar de la desesperación que se siente durante el desarrollo del film, uno acaba la película no con una mal sabor de boca, sino todo lo contrario. Con la sensación de que con amigos como Michael cualquier cosa es posible.

miércoles, 28 de julio de 2010

El Cazador

El Cazador, de Michael Cimino, ganadora de cinco premios Oscar, podría ser descrita con tres simples adjetivos: es muy larga, es muy lenta y es muy dura.

Es una película sobre tres amigos y su relación antes, durante y después de la Guerra de Vietman, aspectos que son perfectamente tratados a lo largo y ancho de sus casi tres horas.

Sin embargo, no es una película que trate específicamente sobre la mencionada (y también trillada) Guerra de Vietnam.


Lo que la hace diferente a otras películas que hablan de la Guerra es en su temática central, dejando la Guerra como si fuese un personaje más de la película.

Y ya que hablamos de los personajes, hay que resaltar que nos encontramos ante personas reales, como podríamos ser cualquiera de nosotros o incluso de nuestros amigos.

El aspecto que presenta cada uno de ellos es bastante normal y variado, como en cualquier grupo de amigos, habiéndolos más guapos y más feos, o más simpáticos y bordes.

Es una película donde se muestran las debilidades y las fortalezas más íntimas de cada uno de ellos, y por ende, también de nosotros mismos, y del ser humano en general.

A lo largo de todo el film les veremos sudar, llorar, reír, sangrar, sufrir, desesperarse y un largo etcétera, que los hace todavía más humanos a los ojos de quienes los ven en pantalla.

Además, las conversaciones son ágiles y fluidas, al igual que los actos realizados por los protagonistas, que dentro del ámbito de la ficción, no llegan a resultar exageraciones.

Si a todo esto le añadimos que las interpretaciones son bastante buenas, especialmente la de Robert de Niro y Christopher Walken, tenemos una ambientación lograda.

En cuanto al desarrollo de la historia, esta fluye de manera natural, sin artificios tan típicos de Hollywood, quedando claramente dividida en tres actos fácilmente diferenciables.

Todo esto que hemos mencionado ayuda a que te metas en la película y a que te sientas como si formases parte de ese grupo de colegas cuyo futuro presiente no muy bueno.

Y es este uno de los grandes aciertos de esta gran película: no intenta manipular tus sentimientos, no intenta decirte lo que debes pensar o sentir por ellos, sino que te lo deja a ti.

En vez de guiarte de la mano como si no fueras capaz de sentir por ti mismo, se limita a exponer los sentimientos de los demás, para que tu los interpretes y decidas que pensar.

Es, en definitiva, una película que busca contar una historia real, o al menos que se asemeje a la realidad lo máximo posible, en vez de mostrarnos a gente sin ningún defecto.

Sin embargo, tal y como hemos dicho al principio, la película es larga, y en ocasiones, lenta, aspecto que hay que tener muy en cuenta antes de ponerse a realizar su visionado.

miércoles, 21 de julio de 2010

Ciclo Prisioneros de Guerra en la Guerra de Vietnam


Mañana comenzará el segundo ciclo, el primero planeado por mi, con el interesante tema de fondo de la Guerra de Vietnam, que tantas pelis dio lugar a hacer en los 80:

- El Cazador (1978): Película del director (ahora directora) Michael Cimino.





















- Más allá del Valor (1983): Película de Ted Kotcheff, mismo director de Acorralado.















- Desaparecido en Combate (1984): Dirigida por Joseph Zito, con el gran Chuck Norris.